À la question « Que faire en avril ? », on répondrait sans hésiter : profiter du printemps. Mais à force d’invoquer la météo, on en oublierait presque que venir découvrir un projet musical du programme d’avril est bien plus simple à organiser que le mouvement des nuages dans le ciel. Le temps que vous rassembliez vos modèles scientifiques, la musique aura déjà fait une percée. Pas encore assez convaincu·es ? Voici les noms qui feront les beaux jours du programme d’avril. Côté concerts, ce seront Ohm Sweet, Brokenchord, Turner Williams Jr., Les Modernos, Las Mapas, Pamela Badiogo, Hyper Gal, Vin de Sprite, Chic & Klet qui distilleront leur musique. Côté salon d’écoute, ce seront Sallad Egg, Luysali, Time is Away et The Soundtrack Edition qui partageront, chacun·e à leur façon, leur sélection musicale.
Mercredi 1er avril 19h - 22h
Salon d’écoute
zemzem (Genève)
Zemzem navigue entre les styles et les époques pour proposer une sélection musicale qui regorge de ses découvertes récentes, de titres intemporels et de joyaux du passé. Zemzem arpente des territoires musicaux pluriels avec mouvement et subtilité, pour y insuffler, d’un même souffle, groove et méditation.
Dimanche 5 avril 19h - 22h
Cringecore
Cringecore s’associe à Bongo Joe pour un dimanche placé sous le signe de l’expérimental, avec deux concerts et un DJ set.
Le projet Alto Aria explore l’interstice entre les textures électroniques et l’acoustique, avec pour fil conducteur la transformation. Alto Aria crée des musiques à haut potentiel émotionnel à partir de sa voix et d’éléments électroniques qui ne cessent de se croiser et de se nourrir mutuellement.
À ses côtés, l’artiste sonore Flora Yin-Wong propose une musique qui puise dans le field recording, l’utilisation d’instruments traditionnels et les manipulations électroniques. Avec des sorties sur des labels tels que PAN, Modern Love ou Danse Noire, Flora Yin-Wong s’est illustrée comme une voix singulière de la scène.
Pour couronner le tout, Anesthesia proposera un DJ set avant/après les lives.
En collaboration avec Cringecore : Alto Aria (experimental pop) Flora Yin-Wong (post-industrial ambient) Anesthesia (dj set)
Mercredi 8 avril 19h - 22h
Ohm Sweet (dub trip hop/Leysin) Brokenchord (laid back psych post punk/Vilnius)
Derrière l’alias Ohm Sweet se cache le projet solo de Benoît Erard. Après avoir accompagné et produit plusieurs groupes de musique à guitares grâce à sa maîtrise de la console, il se lance dans un projet à la croisée du dub et de la deviant pop, qui met à l’honneur une voix filtrée, des textures bancales, des lignes de basse tranchantes et des beats de boîte à rythmes. À ses côtés se produira Brokenchord, trio originaire de Vilnius, qui livre riffs de guitare et lignes de basse énergiques dans une musique auréolée de rock cosmique aux bifurcations psychédéliques. En live, Brokenchord emmène son public dans la bande-son d’un road trip sur une route secondaire, où circulent aussi bien des soucoupes volantes que des mouettes à hauteur de hublot.
Jeudi 9 avril 19h - 22hSalon d’écoute Sallad Egg (Londres)
Luysali (Brescia)
À l’image des lignes de métro qu’elle emprunte chaque matin, l’artiste londonienne Sallad Egg ne cesse de naviguer entre intersections et croisements. Elle s’éprend volontiers de l’étrange, du beau et du bancal. Capable de varier les registres, Sallad Egg épouse aussi bien la musique du passé que celle du présent, d’un souffle de folie léger et amusé. Certes, ses sets ne mettent pas l’accent sur la virtuosité, mais ils sont remplis de couleurs et d’expressivité, de sensibilité et de personnalité — de quoi rapidement sur le carreau celles et ceux un peu trop attaché·es au monochrome et à la discipline. Partageant le même goût pour l’exploration sonore, colorée et tout autant remplie d’énergie contagieuse, Luysali propose elle aussi sa sélection musicale. Originaire de Dresden, Luysali a posé ses valises à Brescia, en Italie, où elle a cofondé le groupe Sax Tape, formation de trip-hop expérimental. Elle est également l’une des chevilles ouvrières de Spettro, un lieu où elle distille des sélections musicales aventureuses et exaltantes. Ses sets puisent à la fois dans le détonant et le dansant.
Mercredi 15 avril 19h - 22h
Turner Williams jr (oneiric shahi baaja/Marseille)
lès modernos (samples zouk indus/France)
Pétri de curiosité, Turner Williams Jr. explore et détourne le shahi baaja et le pedalboard de manière inorthodoxe. Son jeu et ses improvisations, bien à lui, lui ont permis de développer un son unique, où coexistent une certaine folie et une forme d’apaisement. Inutile de s’étendre davantage : la musique de Turner Williams Jr. nous entraîne sur des routes faites de mosaïques sonores vibrantes, peuplant l’imaginaire de celles et ceux qui voudront bien s’y abandonner. lès modernos, alias Loïc Ponceau, assemble et bricole une musique expérimentale qui télescope une variété d’explorations difficiles à catégoriser, mais dont l’unité tient dans une tension hautement contagieuse. Faite de samples et de distorsions, sa musique vous emporte dans un tourbillon à la douceur légèrement psychédélique. Entre mélodies catatoniques, explorations sonores, complaintes folk et plages psychédéliques, Pour finir la soirée, Alan Bolumar partage la musique avec douceur. Souvent inattendues, parfois faciles, régulièrement hors des sentiers battus, ses sélections dessinent un paysage aux multiples visages, oscillant entre dérive intérieure et sol tremblant.
Samedi 18 avril 19h - 22h
Soirée de soutien Genève Palestine
Jeudi 23 avril 19h - 22h
Salon d’écoute
Time is Away (Londres)
Basé à Londres, Time is Away est un duo composé de l’artiste britannique Jack Rollo et de l’historienne irlandaise Elaine Tierney. Ensemble, iels explorent des pratiques artistiques telles que la radio, la recherche, l’art sonore et le DJing. Résident·es sur la webradio britannique NTS depuis 2013, leur émission mensuelle combine musique, spoken word et field recordings pour créer un format à mi-chemin entre paysage sonore et essai audio. Reconnu pour une programmation qui défie les catégorisations, leur travail s’inscrit dans une réflexion continue sur les relations fragmentaires, contingentes et mouvantes entre le temps, le lieu et le pouvoir.
Vendredi 24 avril 19h - 22h
Dubquake 20th Anniversary
Talk, film et présentation de livre
Dubquake 20th Anniversary : discussion, projection de film et présentation de livre autour de l’histoire de Dubquake, collectif genevois dédié aux cultures sound system, entre archives, témoignages et transmissions.
Samedi 25 avril 19h - 22h
Los Mapas Presentan a Cachita Release Party Showcase + DJ sets
Los Mapas est une preuve supplémentaire que c’est dans le collectif que se dessine le beau. Tandis que Bony Fly et Alain Sandri injectent leur héritage afro-latin dans des productions diablement efficaces, la chanteuse Cachita se charge d’écrire des couplets accrocheurs en espagnol. Le trio met ses affinités naturelles pour les musiques afro-caribéennes au service d’une musique taillée pour la danse. Avec Los Mapas, il n’y a pas de fête sans mouvement : il suffit d’un air pour faire se lever les corps et les entraîner dans des danses interminables.
Dimanche 26 avril 16h - 20h
En collaboration avec Maquis Dékalé
Pamela Badjogo
(afro-pop, nu-highlife/Gabon-France)
Après avoir quitté le Gabon pour le Mali et tourné avec de grandes voix telles que Salif Keïta, Oumou Sangaré, Cheick Tidiane Seck, Les Amazones d’Afrique et bien d’autres, Pamela Badjogo s’est lancée en solo. Artiste complète, elle est auteure-compositrice-interprète. Sa musique se distingue par la richesse et la diversité de ses registres, mêlant les sonorités bwiti, pygmées et mandingues aux univers new highlife et afrobeats actuels.
Concert proposé en collaboration avec Maquis Dékalé.
Mardi 28 avril 19h - 22h
Hyper Gal
(no wave pop noise/Osaka)
Formé à Osaka, Hyper Gal est un duo qui allie les talents et les intuitions de la chanteuse Koharu Ishida et de la percussionniste Kurumu Kadoya. Sous une forme minimale mais résolument radicale, le duo déploie une musique physique à la croisée de la noise et de la no wave, rappelant que c’est parfois dans la déflagration que se loge la liberté.
Mercredi 29 avril 19h - 22h
Salon d’écoute
The Soundtrack Edition
(Genève)
Vétérans de la scène locale, The Soundtrack Edition est un duo de djs qui voue un amour inconditionnel pour les bandes sonores. Différentes époques et styles pour un dj set qui vous prouvent encore une fois qu’on se déconnecte volontiers de l’écran pour mieux s’évader dans la musique.
Jeudi 30 avril 19h - 22h
Vin de Sprite (outsider organ pop/Bruxelles)
Chic & Klet (Bruxelles)
Vin de Sprite est un groupe issu des ateliers de composition musicale du Créahmbxl. Il est formé de musicien·nes, qui varient selon les sessions, et d’Antoine Loyer, musicien compositeur. Les compositions de Vin de Sprite sont envoûtantes, se replient sur elles-mêmes puis s’éloignent vers l’infini. Ce sont des chansons à boire du poème, à battre le pavé sous la mer. Le répertoire du groupe s’élargit rapidement, au fil des improvisations et des résidences. Chic & Klet, mystère assumé : night shop ambient, duo d’apéro en dégustative folk et deconstructive pop, entre gomme à mâcher et jacasseries — une description qui préfère laisser planer plutôt qu’expliquer.
Samedi 2 mai
Félicien Lia
(Kraut groove electronic pop/Genève)
Veniz (Chanson groove dadaïste/Genève)
Veniz, nouveau projet musical de la comédienne, metteure en scène et chanteuse Loulou, personnalité forte et ô combien incontournable du monde culturel alternatif genevois. Loulou a grandit dans les Franches-Montagnes avant de migrer à Genève où elle brûle les scènes de théâtre et les bars depuis bientôt 40 ans. En 2023, elle se lance dans l’aventure d’écriture de chansons et forme «Veniz» et s’entoure de Stéphane Augsburger à la guitare, Félicien Lia à la basse et Marius Rivier à la batterie pour donner vie à un univers brut et émouvant. Leur premier album explore la beauté perdue et les possibles rêvés, porté par une énergie viscérale et des textes saisissants.
Actif sur la scène romande au sein de nombreuses formations (dont L’effet Philémon et Veniz) , Félicien Lia a évolué avec son projet solo sous différentes formations au fil des ans. Avec Tout bien tout triste, Félicien Lia continue d’explorer un son toujours plus marqué par la ville, mettant dans sa poésie originale et originelle toujours plus de kraut, de garage, de groove et de dub. Il s’arrête avec brio le temps de cinq titres sur la complexité de la vie intérieure.