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Novembre peut être la saison des châtaignes mais vous n’allez pas trier des noix avec ce programme ! Concerts, vernissages, sessions d’écoute se succéderont pour satisfaire vos oreilles curieuses. Petit tour d’horizon de la programmation du mois.
Mardi 3 novembre | 19h - 22h
Fly Anakin (leftfield hip hop/Detroit)
Quelle Chris (soulful sample rap/Richmond)
Nous avons le grand honneur d’accueillir à Bongo Joe deux figures majeures du rap contemporain américain : Fly Anakin et Quelle Chris. Des lives incontournables pour qui aime le hip-hop radical et singulier. Des flows bétons et acérés qui croisent des beats mutants et bruts s’inscrivant dans l’air du temps tout en le transcendant. Chacun à leur manière, les deux emcee délivrent une expérience collective percutante qui va au-delà du concert de hip hop.
Originaire de Richmond, en Virginie, Fly Anakin est rappeur, producteur et figure centrale de Mutant Academy, collectif qui réunit MCs et producteurs de la scène rap de Richmond. Son écriture acérée et son flow à la fois nonchalant et nerveux se déploient sur des productions soulful, souvent teintées de jazz et de textures lo-fi. Après FlySiifu’s, son projet avec Pink Siifu, et des collaborations avec Madlib, Freddie Gibbs, The Alchemist, BbyMutha ou MAVI, il multiplie les projets et les collaborations, tout en gardant cette approche très personnelle du rap.
Quelle Chris est rappeur, producteur et musicien, mais aussi un artiste qui n’a jamais vraiment cherché à rester dans les limites du hip-hop. Il affectionne les productions lo-fi, les samples improbables et les détours sonores, tandis que son rap, décontracté et introspectif, navigue entre humour noir, autodérision et sujets intimes ou politiques. Son travail s’étend aujourd’hui bien au-delà de ses propres albums, de ses collaborations avec Earl Sweatshirt, Billy Woods ou The Alchemist jusqu’à la composition de la bande originale de Judas and the Black Messiah, avec Chris Keys.
Vendredi 6 novembre | 19h - 22h
Parasite Jazz (fake jazz kraut/France)
emer (dream like dub downtempo/Bruxelles)
Naviguant entre abstraction et une pop spectrale, Emer délivre une musique aussi intime qu'enveloppante. Des voix lointaines et des mélodies hypnotiques se diluent dans un nuage sonore qui invite à la douceur et à l'élévation. Sans effort, emer vous met subtilement vos souvenirs du temps présent en motion.
Parasite Jazz est un projet issu du label Simple Music Experience, composé par Tamara Goukassova, Mars, Alex Larsen, Théo Delaunay. Leur musique, un "fake jazz" inclassable, se déploie comme une bande-son pour des films imaginaires, mêlant batterie, synthé, violon, ocarinas et voix. Traversant des genres variés, du space rock indécis au dub motorik, en passant par le folk médiéval, le quatuor offre une expérience sonore psychédélique et audacieuse.
Samedi 7 novembre | 19h - 22h
En collaboration avec Maquis Dékalé
ESINAM (electro jazz/Belgique Ghana)
Multi-instrumentiste belgo-ghanéenne, ESINAM mêle afro-jazz, percussions traditionnelles et musique électronique. À la flûte, à la voix et aux machines, elle construit une musique nourrie par ses origines, ses voyages et ses collaborations. Entre rythmes organiques, textures électroniques et improvisations, son approche décloisonne les genres et développe un son singulier, à la fois ancré dans les traditions et tourné vers l’expérimentation. Sur scène, elle déploie un univers musical où les influences se croisent naturellement.
Dimanche 8 novembre | 19h - 22h
La Tène (Neo Folk/Suisse-France)
Vernissage Les Disques de Bongo Joe
En funambuliste, entre le minimalisme des motifs et le maximalisme dans le jeu, La Tène manie l'art d'étendre des morceaux qui résonnent longtemps dans les têtes et le corps. Sans arrivée ni départ, la musique de la Tène délimite un horizon où motifs deviennent thèmes et où répétitions se confondent dans l'hypnotisme. La Tène donne à entendre à la fois une musique fascinante et envoûtante.
Ce sera également l’occasion de fêter la sortie de leur nouveau disque à paraître chez les Disques Bongo Joe.
Jeudi 12 novembre | 20h
Vernissage du livre + salon d’écoute
Ecstatic Aperture : Perspectives sur la vie et l’œuvre de Terry Riley & Présentation de Vincent de Roguin
Aboutissement de nombreuses années de recherches, Ecstatic Aperture est le premier ouvrage d’envergure consacré au compositeur californien Terry Riley (né en 1935). Fort de près de 500 pages et couvrant sept décennies de création artistique, il réunit un ensemble d’essais originaux ainsi qu’une abondante sélection de documents, de photographies et de partitions, pour une large part inédits et issus des archives du compositeur et multi-instrumentiste. Autant d’invitations à dépasser les récits familiers et à redécouvrir cette figure admirablement singulière de l’histoire de la musique occidentale depuis les années 1960, et son impact sur les musiques électroniques, psychédéliques, minimalistes, entre autres.
Publié par Shelter Press & Auryfa
Vendredi 13 novembre | 19h - 22h
Palestinian Sound Archive
Palestinian Bedouin Psychedelic Dabka Archive
Album release party
Vernissage de “Palestinian Bedouin Psychedelic Dabka Archive”, dernière sortie de Majazz.
Mo’min Swaitat a soigneusement compilé l’album « Palestinian Bedouin Psychedelic Dabka Archive », qui met en lumière la musique d’Atef Swaitat (yarghul) et d’Abu Ali (lead vocals), deux artistes de mariage bédouins très respectés. Ils perpétuent une tradition musicale familiale séculaire à Jénine et dans le nord de la Palestine historique. L'album est composé d'enregistrements sur le terrain captivants réalisés lors de mariages à travers la Galilée dans les années 1970. Depuis de nombreuses années, Mo’min Swaitat a accumulé une collection rare de cassettes et de vinyles palestiniens et internationaux, allant du son enregistré sur le terrain de mariages palestiniens à des morceaux révolutionnaires en passant par du funk des années 1980 avec des synthétiseurs riches. Bon nombre d’entre eux proviennent d’un ancien label discographique de Jénine, au nord de la Cisjordanie. Le projet Majazz est un projet de recherche né de cette collection, centré sur l’échantillonnage, le remixage et la réédition de musique palestinienne.
Samedi 14 novembre | 18h - 23h
En collaboration avec la Dubquake
Vernissage “Dub Revolution“ par David Katz
Conférence "Histoire du reggae suisse" par Mathias Liengme
Dubquake s’associe à Bongo Joe pour une soirée de vernissage et conférence. En première partie, il sera question du vernissage “Dub Revolution“, dernier livre de David Katz. David Katz retrace de manière extensive une l’histoire du dub, ce sous-genre né dans le Kingston du début des années 1970 à travers les figures marquantes de ce style. Le livre aborde notamment la singularité de la scène genevoise locale. En prolongement de la soirée, Mathias Liengme donnera une conférence sur l’histoire du reggae en Suisse, en retraçant ses premières résonances dans le pays et la manière dont le public suisse a accueilli l’irruption de cette nouvelle musique venue de Jamaïque.
Mercredi 18 novembre | 19h - 22h
En collaboration avec Les Créatives
Linton (glitch emo rap/Bruxelles)
Cheapjewels (hyper rap/Bruxelles)
Bongo Joe s'associe au festival LES CRÉATIVES pour accueillir deux showcases des voix montantes du emo rap made in Bruxelles avec Linton et cheapjewels. Tout en développant leur propre style, les deux artistes ont en commun de délivrer des remèdes au seum ambiant et à la surconsommation digitale avec des textes personnels et des beats aux influences multiples.
Linton
Installée à Bruxelles, Linton s’impose comme l’une des artistes émergentes les plus singulières de la scène rap alternative. Son univers fusionne rap new wave, sonorités électroniques, trap, jersey club, UK garage et drum’n’bass, et prend toute sa dimension sur scène. Chez Linton, chaque titre est un uppercut émotionnel: des paroles introspectives qui explorent ses états d’âme avec intensité, tout en donnant irrésistiblement envie de danser.
De The Prodigy et Chemical Brothers à Yung Lean, 070 Shake ou Hamza, ses inspirations témoignent d’un spectre sonore aussi large qu’hybride. Un mélange incandescent qui propulse le rap vers une dimension futuriste et viscérale.
cheapjewels
Dans un monde abruti par des glitchs et des basses saturées, cheapjewels (BE) aime ce qui est juste, a des problèmes d’égo et ne sait pas prononcer son nom de scène. Basée à Bruxelles, elle navigue à vue dans une mer remplie de cadavres où elle rappe une humanité pathétique et le seum de celleux qui partent en premier. Avec un rap emo, véner et digital, chaque concert est une cérémonie où se rencontrent ami·e·x·s mort·e·x·s et sueur sur le visage. Ça déborde, c’est inconfortable et sincère. Comme un tournesol, elle ne fait que chercher le soleil.
Jeudi 19 novembre | 19h - 00h
En collaboration avec Filmar
Salon d'écoute
Dr.Doca (dj-set/Genève)
Loa Malbec (dj-set/Bogotà)
Nouvelle session d’écoute en collaboration avec Filmar avec pour invité·es Dr. Doca et Loa Malbec. Dr. Doca présentera une sélection de bandes originales de films et de telenovelas brésiliennes. Passionné par les musiques du Brésil depuis plus de trente ans, il partagera une sélection où se croiseront cinéma, télévision et patrimoine musical. A ses côtés et originaire de Bogota, Loa Malbec du légendaire label Discos fuentes, présentera une sélection musicale qui offrira une plongée dans un des catalogues de musique tropicale d’Amérique latine.
Samedi 21 novembre | 19h - 22h
Lemongrab (lofi garage punk/Berlin)
Litige (rrriot punk/Lyon)
Avec un pied dans le garage punk et l’autre dans le punk, Lemongrab délivre avec une fougue rapidement contagieuse des morceaux exaltants. Lemongrab pose le ton immédiatement avec éloquence pour faire table rase de vos systèmes de croyances.
A ses côtés, Litige crèvera l'abcès de votre semaine bien trop routinière avec une musique punk avec une formule simple mais diablement efficace : guitares, batterie, chants, basse pour faire bouger les lignes.
Mercredi 25 novembre | 19h - 21h
En collaboration avec le MEG
Le réveil des archives sonores #34
avec Luca Monème
Le Réveil des Archives Sonores du MEG fait une nouvelle session à Bongo Joe avec pour invité Lucas Monème. Le temps d’un set d’une heure trente, il proposera une sélection issue du fonds Marco Botta, acquis par le MEG en 2011. Ce fonds regroupe près de 5’000 LP (33 tours), publiés sur une multitude de labels à travers le monde, dont la majorité date des années 1960–70.
Lucas Monème est artiste sonore et DJ. À travers l’enregistrement de terrain, la synthèse sonore et la composition électroacoustique, il développe des pièces longues et immersives, où les couches sonores se superposent et se mélangent dans un jeu de lenteur et de perception. Son travail explore les thèmes du temps, de la mémoire et du sens du commun, tout en révélant les subtilités de l’environnement sonore qui nous entourent.